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amigos,
nesse sábado, rola uma exibição do "satori" em curitiba. será a primeira sessão na cidade com debate, making of, tudo mais...
o mais legal é que vai passar curtas também do fernando severo e do ricardo machado, dois cineastas com trabalhos muito interessantes de curitiba.
a sessão integra o 5o putz, festival muito bem organizado pelo camarada rafael urban.
(ah, depois tem premiação e festinha do festival)
todas as infos abaixo:
***
31, sábado
16h30
Exibição de curtas dos palestrantes
17h30
MESA DO CINEMA paranaense
Com Fernando Severo, Rodrigo Grota e Ricardo Machado
20h
PREMIAÇÃO
21h30
festinha de encerramento no SOHO
O 5º PUTZ! acontece no SESC da Esquina, com entrada franca. As oficinas serão realizadas na Cinemateca de Curitiba com inscrições no site do festival.
SESC da Esquina - Visconde do Rio Branco, 969
Cinemateca de Curitiba - Carlos Cavalvanti, 1174
Soho Underground - Visconde do Rio Branco, 870
./Satori Uso é selecionado para o 3º CINEOP, em Minas
O curta londrinese “Satori Uso”, uma produção da Kinoarte com direção de Rodrigo Grota, foi selecionado para o 3º CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto, que será realizado entre os dias 12 a 17 de junho de 2008 em Minas Gerais. O filme, inspirado na obra de Rodrigo Garcia Lopes, será exibido no dia 16 de junho (segunda), às 19 horas, no Cine Praça. No dia 31 de maio, sábado, às 16h, “Satori Uso” será exibido em Curitiba, no 5o Putz. Após a sessão, haverá debate com o diretor Rodrigo Grota e os cineastas Fernando Severo e Ricardo Machado. No dia 12 de junho, o curta londrinense participa do FAM 2008 (Florianópolis Audiovisual Mercosul). Em julho, o filme será exibido no 1º Festival de Cinema Brasileiro na Polônia.
Considerada importante e inovadora manifestação do fazer cinematográfico, a CINEOP prevê a exibição de mais de 60 filmes brasileiros: debates e homenagens ocuparão três diferentes espaços ouro-pretanos, com destaque para o precioso Cine Vila Rica, fundado em 1957 e, ainda hoje, uma referência entre as salas de exibição que resistiram ao tempo no interior do Brasil. A programação prevê também a oferta de oficinas, seminário, Mostrinha de Cinema, Sessões Cine-escola e Cine-debate com a realização do projeto A Escola vai ao Cinema, atrações artísticas e interativas fazem parte da programação gratuita e abrangente para um público estimado em mais de 25 mil pessoas. O evento vai promover também o Encontro Nacional de Arquivos de Imagem em Movimento no Brasil – reunindo representantes de todos os Estados para discutir as novas políticas públicas para o setor audiovisual.
“Satori Uso” é uma realização da Kinoarte em co-produção com a Kinopus. Patrocinado pela Prefeitura de Londrina, o filme está disponível em DVD pela Programadora Brasil, e poderá ser visto entre agosto de 2008 e julho de 2010 no Canal Brasil (TV paga). O curta também pode ser visto na internet, no Canal da Kinoarte no Youtube: http://www.youtube.com/kinoarte.
O cinema é uma forma de pensamento. Assim querem alguns teóricos; e dessa forma Bressane se expressa. “Cleópatra” é tudo, menos uma narrativa convencional. Em certa medida, ao longo do filme, vamos nos deparando com um grande comentário relativo a um determinado tema. E como Bressane é nosso contemporâneo, por que não encontrar no filme paralelos com o que vivemos hoje em dia?
Somos aquilo que encontramos. Assim sugerem alguns escritores. E enquanto espectador de Bressane, podemos confirmar que essa possibilidade é realmente válida. Pois estar diante de um filme como “Cleópatra” é estar na máxima potência, podendo encontrar múltiplos significados entre cores, sons, músicas, rituais, expressões, falas, enfim, tudo aquilo que compõe um quadro e que nos é apresentado como um plano.
Cinema não é teatro, muito menos literatura. Disso sabemos, e Bressane sabe disso melhor que todos nós. Seu discurso, aparentemente teatral (no caso de “Cleópatra”), evoca outra ordem, outra esfera comunicativa: não se trata exatamente de alegoria, muito menos de uma versão abrasileirada dos fatos. Trata-se de uma releitura criativa, que aponta possibilidades, e potencializa o mito.
A seu modo pessoal, Bressane talvez seja o único cineasta hoje no Brasil capaz de criar uma dimensão única, uma atmosfera simbólica que traduz sua visão de mundo sem ser didático, muito menos conclusivo. “Cleópatra” nos instiga nesse sentido: é um filme a ser revisto, pensado, comentado, relembrado. Permanece como algo vivo e ao mesmo tempo misterioso. A ritualística, nesse caso, nos aproxima do real; e, como dizia Glauber: “só o real é eterno”.
./Kinoarte exibe quatro filmes nessa terça
O projeto Kinoarte Mostra Curtas, uma realização da Kinoarte (Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina), exibe quatro curtas nessa terça (dia 27 de maio de 2008), a partir das 21h30, no Bar Valentino (em Londrina), com entrada franca. Na programação, o documentário cearense "Câmara Viajante", de Joe Pimentel; o drama baiano "Piruetas", de Haroldo Borges; o experimental mineiro "Silêncio", de Sérgio Borges e Clarissa Campolina; e o curta paulista "Tudo o que é sólido pode derreter", de Rafael Gomes.
*Kinoarte Mostra Curtas é um dos projetos independentes de exibição da Kinoarte. Desde outubro de 2004, a Kinoarte exibe curtas metragens com entrada franca no Bar Valentino. O projeto é coordenado pelos cineastas Argel Medeiros, Bruno Gehring e Rodrigo Grota. Confira os detalhes da programação do dia 27:
"Câmara Viajante" (CE, doc, cor, 20 min, HDV>35mm, 2008), de Joe Pimentel
Documentário que retrata o universo e o ofício dos fotógrafos populares que atuam nas festas, feiras e romarias do interior nordestino. A visão do artista do retrato pintado, suas técnicas e seu trabalho. O filme levou os prêmios de melhor produção cearense e melhor montagem no Cine Ceará 2007.
contato: triofilmes@terra.com.br
"Piruetas" (BA, fic, cor, 14 min, 35mm, 2006), de Haroldo Borges
Um neto e seu avô vêem suas vidas se modificarem após a chegada de um circo na pequena cidade do interior onde eles vivem. Curioso com a mudança do avô o garoto tenta impedir a partida do circo, embarcando numa aventura de transformações, descobertas e resgate de sentimentos muitas vezes esquecidos.
contato: paulatgomes@gmail.com
"Silêncio" (MG, fic, p&b, 17 min, 35mm, 2006), de Sérgio Borges e Clarissa Campolina
Imersão em uma zona onde formas fluídas e ausência de palavras revelam que o silêncio está antes de todas as coisas.
contato: contato@teia.art.br
"Tudo o que é sólido pode derreter" (SP, fic, cor, 16 min, mini-DVl, 2005), de Rafael Gomes
Garota de 15 anos tem de estudar a peça "Hamlet", de Shakespeare, justamente numa fase em que sua vida está em crise: além da solidão e da angústia características da adolescência, o relacionamento na escola não anda bem e, para piorar, ela tem de lidar com a perda de um tio querido. Na medida em que começa a compreender as inquietações do príncipe Hamlet, porém, a menina passa a compartilhar de suas dores e, a partir delas, aprende a se fortalecer para a vida.
contato: ioiofilmes@ioiofilmes.com.br
*A Kinoarte é uma associação cultural sem fins lucrativos criada no dia 21 de julho de 2003 com quatro objetivos: produzir, exibir e preservar filmes, além de realizar projetos de formação audiovisual.
contato: kinoarte@gmail.com ou 43 9902 2669 (Bruno) / 43 9959 1476 (Argel)
http://www.kinoarte.org.br
http://www.youtube.com/kinoarte
MSN: kinoarte@hotmail.com
./Satori Uso é selecionado para o FAM 2008
O curta londrinese “Satori Uso”, uma produção da Kinoarte com direção de Rodrigo Grota, foi selecionado para o FAM 2008. A 12ª edição do FAM (Florianópolis Audiovisual Mercosul) será realizada entre os dias 6 e 13 de junho de 2008, em Florianópolis (SC). Nessa semana, “Satori Uso” será exibido em dois festivais simultaneamente: no 5º Festival de Cinema de Maringá, o curta será exibido no dia 25, às 21h15; e no dia 27, às 15h45; no 15º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, a exibição será no dia 25. No dia 31 de maio, sábado, às 16h, “Satori Uso” será exibido em Curitiba, no 5o Putz. Após a sessão, haverá debate com o diretor Rodrigo Grota e os cineastas Fernando Severo e Ricardo Machado. Em julho, o curta londrinense irá participar do 1º Festival de Cinema Brasileiro na Polônia. O filme “Satori Uso” é inspirado na obra de Rodrigo Garcia Lopes e contou com patrocínio da Prefeitura de Londrina via Promic. O filme está disponível em DVD pela Programadora Brasil, e poderá ser visto no Canal Brasil entre agosto de 2008 e julho de 2010. O curta também pode ser visto no canal da Kinoarte no youtube: http://www.youtube.com/kinoarte.
./Satori Uso é finalista do prêmio ABC de fotografia
O curta londrinese “Satori Uso”, uma produção da Kinoarte com direção de Rodrigo Grota, é finalista do Prêmio ABC 2008. O filme é um dos três indicados ao Prêmio ABC de Melhor Fotografia para Curta-Metragem: os outros dois filmes são “A Cauda do Dinossauro” e “Profetas da Chuva e da Esperança”. A ABC (Associação Brasileira de Cinematografia) é a entidade que reúne profissionais de imagem e som de todo o País. A cerimônia de premiação será realizada no Instituto dos Arquitetos do Brasil (IAB), no Rio de Janeiro, às 19h do dia 31 de maio. A fotografia de “Satori Uso” é de Carlos Ebert, diretor de fotografia renomado, conhecido pela concepção da luz em filmes como “O Bandido da Luz Vermelha”, de Rogério Sganzerla, entre outros. A equipe de fotografia do filme “Satori Uso” foi composta pelo diretor de fotografia e câmera Carlos Ebert, pelo eletricista Cícero Barbosa, pelo 1º assistente Anderson Craveiro, e pelos assistentes Danilo Miranda, Eduardo C. Neto, Meg Yamagute e Paulo Yamagute. O filme foi gravado com uma câmera Sony Z1 HDV (com resolução de 1440 x 1080) a 25 quadros por segundo (25 fps) no sistema PAL: posteriormente houve o processo transfer tape to film para o formato 35mm. No último Festival de Gramado, “Satori Uso” recebeu o Kikito de Melhor Fotografia entre os curtas-metragens. Mais informações sobre o Prêmio ABC 2008 em http://abcine.org.br/site/. Mais informações sobre o filme “Satori Uso” em http://www.kinoarte.org.br.
nos dias 10 e 11 de maio, a kinoarte promoveu, com patrocínio da prefeitura de londrina, uma oficina de roteiro com o escritor, roteirista e jornalista marçal aquino. além de ser um grande conhecedor de literatura, cinema, e outras coisas essenciais na vida (he!), o marçal é muito gente fina, tornando-se em poucos dias um grande amigo nosso. eu já havia publicado nesse blog a entrevista concedida ao paulo briguet (jornal de londrina). abaixo, segue a entrevista que ele concedeu ao nelson sato (folha de londrina) e à laila menechino, do site da rede cidadania, programa da prefeitura da qual o projeto oficinas kinoarte faz parte.
ah, uma última informação: as próximas oficinas devem ser de fotografia (julho) e direção (setembro).
entrevista à folha de londrina
http://www.bonde.com.br/folha/folhad.php?id=5426&dt=20080509
entrevista à rede cidadania
http://www.redecidadania.com/br/index.php?&j=Notcont¬_codigo=66&tit=CONFIRA+A+ENTREVISTA+COM+MAR%C3%87AL+AQUINO!
*quem não conseguir acessar as entrevistas, pode ler aqui mesmo no blog no leia mais:
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no próximo domingo se celebra o aniversário do sr. josé nietzsche. a mítica figura, aos 28 anos, irá reunir amigos e família em sua casa de campo nesse fim de semana. infelizmente não poderei ir, mas por uma boa notícia: pela 1a vez irei exibir um curta que dirigi na cidade em que nasci. e especialmente no sala de cinema na qual comecei a me viciar em ver filmes. a sessão será nesse sábado, a partir das oito da noite, no clube de cinema de marília. estão todos convidados: desde amigos "das antiga", até novos interessados em cinema.
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na última segunda, em londrina, pude finalmente ver "a casa de alice", do chico teixeira. o filme levanta muitas questões - quero aprofundá-las posteriormente em um texto mais apropriado. fiquei contente por um motivo: a projeção do cine com-tour uel estava ótima, muito melhor do que no ano passado. tenho acompanhado a seleção dos filmes que tem passado por lá, e está cada vez melhor. enfim, londrina conta com uma sala alternativa mesmo.
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na última quarta vi "o sonho de cassandra", o penúltimo woody allen. fiquei animado no começo, mas aos poucos tudo foi se revelando como mais um filme banal do velho mestre. os atores (que sempre estão ótimos em outros filmes) estão explicitamente encenando um drama bem trivial. tudo bem: há a trilha do philip glass, uma fotografia excelente (como sempre), mas tudo é conduzido de tal forma que não se acredita em um fotograma sequer do filme.
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baixei um bresson fenomenal: "une femme deuce". só vi o começo, mas promete. dostoievski e dominique sanda. !!!!
COYOTE ATACA EM DOSE DUPLA E COMEMORA COM RECITAL
A revista londrinense de literatura e artes COYOTE, seguindo em sua proposta de divulgar a arte e literatura londrinense, brasileira e mundial e publicar novos autores, volta à cena com dois números simultâneos. Entrando em seu sexto ano de existência, COYOTE é considerada uma das mais importantes revistas culturais brasileiras, e uma das poucas a sobreviver fora do eixo Rio-São Paulo.
Para comemorar o lançamento acontece, nesta sexta-feira, dia 16, às 22:00, na Vila Cultural Cemitério de Automóveis (Rua João Pessoa, 103, entre Quintino Bocaiuva e JK, fone 33445998) a NOITE COYOTE, uma noite com música e poesia. Rodrigo Garcia Lopes, Christine Vianna, Márcio Américo, Karen Debértolis e Maurício Arruda Mendonça estarão lendo textos das duas edições.
Serviço: NOITE COYOTE. Lançamento dos números 16 e 17 da revista londrinense Coyote, com leitura de poemas e música.
Quando: Nesta sexta, dia 16 de maio, às 22 horas
Onde: Vila Cultural Cemitério de Automóveis (Rua João Pessoa, 103, entre Quintino Bocaiuva e JK, fone 33445998)
Preço da revista: R$ 5,00.
COYOTE é uma publicação da KAN Editora, editada por Ademir Assunção, Marcos Losnak, Maurício Arruda Mendonça e Rodrigo Garcia Lopes. Arte final: Beto. Projeto gráfico de Marcos Losnak. Tem periodicidade trimestral e distribuição nacional (em livrarias) pela Editora Iluminuras. Tiragem de 1 mil exemplares.
COYOTE. 52 pgs. // R$ 5 Uma publicação da KAN Editora.
Vendas em livrarias de todo o país ou pelo site: www.iluminuras.com.br
email: revistacoyote@uol.com.br / rgarcialopes@gmail.com / Fone: (43) 3334-3299 – Londrina.: revistacote@uol.com.br PATROCÍNIO: PROMIC - PROGRAMA MUNICIPAL DE INCENTIVO A CULTURA – SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA – PREFEITURA MUNICIPAL DE LONDRINA (PR)
A 17a edição da revista de literatura e artes COYOTE traz poemas do escritor chileno Roberto Bolaño, uma mini-antologia com seis poetas brasileiras, traduções de Gertrude Stein, as prosas à margem de Carlos Carlaccio e Rubens K e um dossiê com o escritor, poeta e ensaísta Andrei Codrescu, entre outros.
"Todos desejamos resgatar por intermédio da memória cada fragmento de vida que subitamente nos volta, por mais indigno, por mais doloroso que seja. E a única maneira de fazê-lo é fixá-lo com a escrita. A literatura, por mais que nos apaixone negá-la, permite resgatar do esquecimento tudo isso sobre o que o olhar contemporâneo, cada dia mais imoral, pretende deslizar com a mais absoluta indiferença". É sob o espírito desta citação de Enrique Vila-Matas, editorial do número 17, que Coyote, revista de literatura e arte editada em Londrina (PR), chega a seu décimo sétimo número. A revista é patrocinada pelo PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura) da cidade de Londrina.
Um dos destaques da edição é um dossiê do escritor Andrei Codrescu (Romênia, 1946), com entrevista feita a Rodrigo Garcia Lopes e traduções feitas por Kátia Hanna. Como escreveu Lawrence Ferlinghetti, "Codrescu sempre dá um jeito de criar um desejo ardente pelo que é subversivo — algo extremamente necessário nesses tempos de 'fascismo amistoso'".
Outro destaque do número são os poemas de Roberto Bolaño (1953 - 2003), cuja carreira meteórica foi marcada pela fundação do movimento mexicano infrarrealista nos anos 70. Apesar de mais conhecido como romancista (Os Detetives Selvagens, 2666, De Noite no Chile, entre outros), Bolaño começou como poeta, tendo publicado dois volumes de poesia: Los Perros Románticos e La Universidad Desconocida. A nova ficção brasileira também está presente no número com os textos de Rubens K. E Ricardo Carlaccio.
A modernista norte-americana Gertrude Stein (1874-1946) traduzida e apresentada por Luci Collin, é também um dos carros-chefes do número, que traz ainda a antologia Veludo Negro - a seção mostra a força poética de seis jovens autoras brasileiras: Ana Rüsche, Bruna Beber, Izabela Leal, Lígia Dabul, Luana
Vignon e Monica Berger.
O desenhista Carlos Carah também mostra seus traços, num número que tem ainda poesia visual de Vinícius Lima e poemas de Fernando Karl.
COYOTE é uma publicação da Editora Kan, editada pelos poetas Ademir Assunção, Marcos Losnak, Maurício Arruda Mendonça e Rodrigo Garcia Lopes. Projeto gráfico de Marcos Losnak. Tem periodicidade trimestral e distribuição nacional (em livrarias) pela Editora Iluminuras.
COYOTE 17 // 52 pgs. // R$ 10 Uma publicação da Editora Kan.
Vendas em livrarias de todo o país ou pelo site: www.iluminuras.com.br
e-mail: losnak@onda.com.br - revistacoyote@uol.com.br
Fone: (11) 3731-3281 – São Paulo / (43) 3334-3299 - Londrina
PATROCÍNIO: PROMIC - PROGRAMA MUNICIPAL DE INCENTIVO A CULTURA – SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA – PREFEITURA MUNICIPAL DE LONDRINA (PR)
A 16a edição da revista londrinense de literatura e artes COYOTE traz ensaio fotográfico de Boris Kossoy, traduções de Alejandra Pizarnik (Argentina) e Robert Melançon (Canadá), dossiê com o cartunista Marcatti, antologia de poemas de Marcos Prado, contos de Nelson de Oliveira e Miguel Sanches Neto, além de poemas de Nelson Sato.
A revista Coyote, editada em Londrina (PR) e patrocinada pelo PROMIC (Programa Municipal de Incentivo à Cultura) traz em seu 16º número um dossiê com o quadrinista paulistano Marcatti (autor de gibis como Lodo, Mijo, Refugo, Prega, Ventosa e Frauzio). Em entrevista a Ademir Assunção, ele revisita sua carreira, fala sobre seu provesso criativo, de escatologia, e da parceria com Glauco Matoso em Glaucomix.
Coyote traz textos de uma das mais importantes poetas latino-americanas do século 20, a argentina Alejandra Pizarni (1936-1972), traduzidas por Ana Maria Ramiro, e do poeta contemporâneo canadense Robert Melançon, introduzido e traduzido pela professora Jerus Pires Ferreira.
O número presta homenagem ao poeta curitibano Marcos Prado (1961-1996), com uma mini-antologia de sua obra em apresentação de Thadeu Wojciechowski, que escreve: “Prado é destes poetas que tiveram a coragem (ou imprudência?) de impregnar a chama eterna da poesia que tanto amava com os fragmentos descartáveis da vida”.
A edição também traz capa e um ensaio assinados pelo fotógrafo e historiador de fotografia Boris Kossoy (1941) com suas cenas insólitas e enigmáricas. Como escreveu Vasco Granja, "Kossoy é um observador atento da realidade - que transforma, segundo a ação de René Magritte, o mestre que o inspirou indelevelmente, em imagens trágicas dominadas pelo terror das condições mais degradantes que o homem impõe a si e aos outros".
Presentes nesta edição estão também poemas de Nelson Sato, prosas inéditas de Nelson de Oliveira e Miguel Sanches Neto. E, como se tornou recorrente nas edições da revista, a contracapa traz o cartum irreverente de Beto, com o Movimento Contra o Loteamento do Céu.
COYOTE é uma publicação da KAN Editora, editada pelos poetas Ademir Assunção, Marcos Losnak, Maurício Arruda Mendonça e Rodrigo Garcia Lopes. Projeto gráfico de Marcos Losnak. Tem periodicidade trimestral e distribuição nacional (em livrarias) pela Editora Iluminuras.
COYOTE 16 // 52 pgs. // R$ 5 Uma publicação da KAN Editora
Vendas em livrarias de todo o país ou pelo site: www.iluminuras.com.br
email: losnak@onda.com.br - revistacoyote@uol.com.br / Fone: / (43) 3334-3299 – Londrina / (11) 3731-3281 – São Paulo
PATROCÍNIO: PROMIC - PROGRAMA MUNICIPAL DE INCENTIVO A CULTURA – SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA – PREFEITURA MUNICIPAL DE LONDRINA (PR)
Satori Uso é selecionado para o Festival de Maringá
O curta londrinense “Satori Uso”, uma produção da Kinoarte com direção de Rodrigo Grota, foi selecionado para o V Festival de Cinema de Maringá, que será realizado entre os dias 23 e 30 de maio. Nesta quarta, dia 14 de maio, “Satori Uso” será exibido e debatido no Curso de Multimeios da PUC, em São Paulo. No próximo sábado, dia 17, o diretor Rodrigo Grota dará uma palestra sobre o filme em Bauru (SP), em evento a ser realizado pela Oficina Cultural Regional Glauco Pinto de Moraes, das 10h às 13h. No mesmo dia, às 20h, o diretor apresentará o filme em sessão especial no Clube de Cinema de Marília, em Marília (SP). No dia 25 de maio, domingo, “Satori Uso” será exibido no Mato Grosso, dentro da competitiva de curtas-metragens do 15º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá. No dia 31 de maio, sábado, às 16h, “Satori Uso” será exibido em Curitiba, no 5o Putz. Após a sessão, haverá debate com o diretor Rodrigo Grota e os cineastas Fernando Severo e Ricardo Machado. O filme “Satori Uso” é inspirado na obra de Rodrigo Garcia Lopes e contou com patrocínio da Prefeitura de Londrina via Promic.
./Kinoarte exibe quatro filmes nessa terça
O projeto Kinoarte Mostra Curtas, uma realização da Kinoarte (Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina), exibe quatro curtas nessa terça (dia 13 de maio de 2008), a partir das 21h30, no Bar Valentino (em Londrina), com entrada franca. Na programação, a comédia paulista “Memórias Sentimentais de um Editor de Passos”, de Daniel Turini; o drama carioca “Engano”, de Cavi Borges; a animação cearense “Vida Maria”, de Márcio Ramos; além da estréia do curta londrinense “Le Fetiche Man”, de William de Carvalho.
*Kinoarte Mostra Curtas é um dos projetos independentes de exibição da Kinoarte. Desde outubro de 2004, a Kinoarte exibe curtas metragens com entrada franca no Bar Valentino. O projeto é coordenado pelos cineastas Argel Medeiros, Bruno Gehring e Rodrigo Grota. Confira os detalhes da programação do dia 13:
“Memórias Sentimentais de um Editor de Passos” (SP, fic, cor, 17 min, 35mm, 2006), de Daniel Turini
Com Rita Batata, Eduardo Gomes, Antônio Januzelli, Vinícius Piedade e Fernando Sato.
Seu trabalho era colocar cada pequeno som do passo em sincronia com a imagem. Parecia que isso não iria levá-lo muito longe. Primeiro curta do paulista Daniel Turini, cineasta formado pela ECA/USP e que atualmente se dedica a projetos como editor de som e roteirista. Prêmio Espaço Unibanco de Cinema e Entre os 10 Eleitos pela Audiência no 17º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo; Menção Honrosa na 6º Goiânia Mostra Curtas.
contato: danielturini@gmail.com
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0864346/
“Engano” (RJ, fic, cor, 15 min, mini-DV>35mm, 2008), de Cavi Borges
Um homem. Uma mulher. Uma cidade. Dois planos seqüenciais. O curta, produzido pela Cavídeo, do Rio de Janeiro, estreou no 12º Cine PE há uma semana. Foram feitos sete tomadas do plano-seqüência que está no filme. Cavi Borges já havia dirigido, entre outros filmes, o premiado “Sete Minutos”.
contato: contato@cavideo.com.br
“Vida Maria” (CE, ani, cor, 9 min, 35mm, 2006), de Márcio Ramos
Maria José, uma menina de cinco anos de idade, é levada a largar os estudos para trabalhar, ela cresce, casa, tem filhos, envelhece. Primeira animação de Márcio Ramos, um dos curtas brasileiros mais premiados da safra recente: quase 50 prêmios em festivais nacionais e internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2007 para o formato curta-metragem de animação.
contato: marcioramos@viacg.com
“Le Fetiche Man” (Londrina, fic, cor, 12 min, HDV, 2008), de William de Carvalho
Com Rodrigo Porelli, Raquel Basilone, Renata Marchesini, Ylana Figueiredo, Thays Schobiner e Vera Lúcia Fernandes.
Onofre é um homem que não leva nada a sério. Seja qual for a mulher, até mesmo a mais linda da cidade, pois trata-as com total frieza e as considera objetos sexuais ao seu gosto. Todos os dias passa em frente a uma loja de artigos eróticos e observa uma personagem peculiar, que vive experimentando roupas exóticas para que todos que passam por ali, possam observá-la. Ao entrar na loja, todas as manequins fantasiadas tornam-se vivas, o cenário se transforma e todas as bonecas o sodomizam em loucuras sexuais. Segunda produção da In Vino Veritas Filmes em parceria com a PBW Digital Cinema. Trata-se da estréia de William de Carvalho na ficção: ele havia dirigido o documentário “A Colheita” (premiado na Competitiva Londrinense da 6ª Mostra Londrina de Cinema, em 2004), e montado os filmes “Londrina em Três Movimentos”, “O Quinto Postulado” e “Inimigo Público n.1”, de Rodrigo Grota. A fotografia é de Rogério Ceneviva (“Outono”), e a direção de arte é de Juliana Barbini (“Outono”). O curta é resultado de uma Oficina ministrada pela Photogramma Escola de Cinema e Video de Londrina no Espaço Humanitas.
contato: wbarbini@msn.com
Site oficial: http://lefeticheman.blogspot.com/
Trailer: http://grimaldo.tipos.com.br/
*A Kinoarte é uma associação cultural sem fins lucrativos criada no dia 21 de julho de 2003 com quatro objetivos: produzir, exibir e preservar filmes, além de realizar projetos de formação audiovisual.
contato: kinoarte@gmail.com ou 43 9902 2669 (Bruno) / 43 9959 1476 (Argel)
http://www.kinoarte.org.br
http://www.youtube.com/kinoarte
MSN: kinoarte@hotmail.com
o jornal de londrina publicou nessa quarta, dia 7, uma entrevista realizada pelo jornalista e escritor paulo briguet com o escritor e roteirista marçal aquino. como já foi noticiado por esse blog, a kinoarte promove nesse fim de semana, dias 10 e 11 de maio, uma oficina de roteiro com o marçal. o leitor pode conferir a entrevista com o roteirista nesse link, ou aqui mesmo no blog, no texto a seguir;
JORNAL DE LONDRINA
Um escritor no mundo das imagens
Marçal Aquino estará em Londrina neste final de semana para ministrar oficina sobre roteiros cinematográficos
Escritores são seres estranhos. Começam a escrever por uma imagem, uma frase, às vezes uma palavra. Um sonho, um pesadelo, uma obsessão, um trocadilho e um ato falho podem dar origem a um livro. Da mesma forma que uma imagem pode despertar uma torrente de palavras, uma combinação de palavras pode dar origem a um filme.
Marçal Aquino vive das palavras. Dos anos 90 para cá, publicou livros de ficção – entre eles As fomes de setembro (1991), O amor e outros objetos pontiagudos (1999), Faroestes (2001) e Cabeça a prêmio (2003) – e assinou roteiros de cinema – entre eles Os Matadores (1997), O Invasor (2001), Crime Delicado (2005), O cheiro do ralo (2007) e Cão sem dono (2007).
No próximo final de semana, Marçal Aquino estará em Londrina, para dar o curso Introdução à técnica do roteiro cinematográfico. O curso é promovido pela Kinoarte (Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina). As inscrições custam R$ 150,00.
Aquino tem um nome fortemente associado ao cinema brasileiro contemporâneo, mas se considera, acima de tudo, um escritor. “Minhas idéias sempre estão voltadas, prioritariamente, para a literatura. Quando algo me ocorre, penso: ah, isso dá um conto, uma novela, um romance. Nunca penso inicialmente no cinema. Isso só acontece quando algum diretor me propõe a adaptação de um livro. Só então começo a pensar como converter aquilo que é literário em linguagem audiovisual.”
Nascido na cidade paulista de Amparo, em 1958, Marçal Aquino tornou-se um nome de referência na literatura brasileira contemporânea ao publicar histórias que ao mesmo tempo usam e ultrapassam os elementos do gênero policial. Os temas da violência e do crime estão quase sempre presentes na ficção do autor, mas suas histórias não têm por objetivo o simples desvendamento de um caso de polícia. Nos contos de O amor e outros objetos pontiagudos, encontramos personagens com força dramática; os enredos são ágeis e convincentes; o estilo seco e conciso favorece a tensão literária, criando uma atmosfera de pesadelo que pode ser identificada também nos roteiros de cinema assinados por Aquino, como O Invasor e O cheiro do ralo. No final de semana, o escritor certamente vai falar sobre isso. Mais informações no site www.kinoarte.org.br.
entrevista Marçal Aquino, escritor
“Rua é uma das matrizes da minha literatura”
É possível ensinar alguém a escrever roteiros?
Não acredito que seja possível ensinar ninguém a escrever. O que se pode fazer é oferecer informações técnicas sobre a linguagem, sobre a formulação do roteiro. Pouco mais que isso. Uma vez dominada a forma de expressão, escrever propriamente torna-se então um desafio ao talento e ao esforço de cada um. No curso, pretendo mesclar uma abordagem teórica com exemplos práticos a partir de filmes diversos.
Existem romancistas e contistas que são mais “cinematográficos”? Fale sobre roteiristas e escritores que o influenciaram nas duas áreas.
Escuto muito isso de “literatura cinematográfica”. Ora, a literatura contamina e é contaminada por todas as outras formas de expressão, o que é mais que saudável, é vital. Lógico que nestes tempos tão audiovisuais houvesse um evidente acento dos aspectos visuais na obra de alguns autores contemporâneos. Acho normal. Eu digo que sempre que fui (e sou) influenciado por todos os escritores de que gosto. E a lista é imensa. No caso dos roteiros, gosto do trabalho de gente como David Mamet, Nicholas St. John (roteirista dos filmes do Abel Ferrara), Charlie Kauffmann.
Para você, como nascem um romance, uma novela, um conto e um roteiro?
Uma das principais matrizes da minha literatura é a rua. Cenas, personagens, situações. Tudo isso pode deflagrar em mim o desejo de escrever ficção. Mas é um processo muito variado. Já escrevi um conto a partir de uma frase inicial que me ocorreu. E também já escrevi, mais de uma vez, livros porque tinha “encontrado” um título e quis descobrir o que havia por trás para ser narrado.
Você escreveu os roteiros de O Invasor, O cheiro do ralo, Nina e Cão sem dono. Qual deles deu mais trabalho? O que você faria diferente?
Cada um desses trabalhos envolveu dificuldades muito específicas. É difícil falar em qual foi mais trabalhoso. Talvez O cheiro do ralo tenha sido o mais rápido, apenas isso – e tudo porque o Heitor Dhalia realizou um trabalho prévio maravilhoso de “edição” no livro do Lourenço Mutarelli. Eu não me arrependo de nada que consta desses roteiros – e gosto muito do resultado de todos eles na tela.
Cite um autor clássico que você detesta e um autor obscuro que você adora.
Não é coisa de detestar, longe disso, mas não consigo me deixar seduzir pela literatura do Saramago, embora entenda, obviamente, que se trata de um gigante literário. Autor obscuro? São tantos. Ponha aí: amo a literatura de um cara chamado W.G. Sebald, que está longe de ser obscuro; é apenas pouco conhecido. (Paulo Briguet, Jornal de Londrina, 7 de maio de 2008)
...is an art, like everything else (sylvia plath, in ariel)
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estou em recife.
28 graus. som. mar.
queria na verdade o frio, meu quarto, e a possibilidade do 3 corte para o filme.
*go on failing. go on. only next time, try to fail better.
/.beckett.
