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./Booker Pittman selecionado para 19º Festival Internacional de Curtas de SP
O curta “Booker Pittman” (PR, fic, p&b, HDV>35mm, 15 min, 2008), uma produção da Kinoarte com direção de Rodrigo Grota e patrocínio da Prefeitura de Londrina (via Promic – Programa Municipal de Incentivo à Cultura), foi selecionado para o 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, que acontece na capital paulista entre 21 e 29 de agosto de 2008. O curta, que mostra a passagem do músico americano Booker Pittman (1909-1969) pela Londrina dos anos 50, será exibido em quatro sessões: dia 22 (sexta), às 18h, no Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000); dia 25 (segunda), às 20h no CineSESC (Rua Augusta, 2075); dia 26 (terça), às 19h, na Sala BNDES da Cinemateca Brasileira (Largo Senador Raul Cardoso, 207); e dia 27 (quarta), às 20h, no Espaço Unibanco Bourbon (Rua Turiassu, 2100, 3º piso). Todas as sessões contam com entrada franca. O 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo, o mais importante festival de curtas da América Latina, é uma realização da Associação Cultural Kinoforum. Em edições anteriores, a Kinoarte já havia participado do festival com os curtas “Londrina em Três Movimentos” e “Satori Uso”, ambos de Rodrigo Grota, e “Morre um Nome”, filme produzido no projeto Oficinas Kinoarte. Mais informações sobre o festival em http://www.kinoforum.org/. Mais informações sobre o filme “Booker Pittman” em http://www.kinoarte.org.br/.
A 10ª Mostra Londrina de Cinema, uma realização da Kinoarte com patrocínio da Prefeitura de Londrina, está com as inscrições abertas até 23 de agosto de 2008. Assim como nas edições anteriores, a Mostra conta com duas sessões Competitivas: uma Nacional e uma Londrinense. Os filmes selecionados irão concorrer a prêmios em dinheiro (R$ 5 mil para o melhor curta nacional, e R$ 500,00 para o melhor curta londrinense), e ao Troféu Udihara (em variadas categorias). A lista com os filmes selecionados será divulgada no dia 9 de setembro de 2008, por e-mail e pelo site da Kinoarte e da Mostra. Podem concorrer filmes realizados em qualquer suporte, finalizados a partir de janeiro de 2007, e que não ultrapassem a duração de 20min59s. Filmes de 2007 inscritos na Mostra do ano passado (e que não foram selecionados) podem ser reenviados. O formulário de inscrição pode ser baixado no site da Kinoarte. O regulamento pode ser lido aqui. A 10ª Mostra Londrina de Cinema será realizada entre 30 de setembro e 3 de outubro de 2008. Mais informações: kinoarte@gmail.com ou mostralondrinadecinema@gmail.com, ou ainda pelos telefones (11) 8385 6774 | (43) 9902 2669, com Bruno Gehring.
"...The Geometric Informatics scanning system employs structured light to capture detailed 3D images at close proximity, and was used to render the performances of Radiohead's Thom Yorke, the female lead, and several partygoers. The Velodyne Lidar system uses multiple lasers to capture large environments in 3D, in this case 64 lasers rotating and shooting in a 360 degree radius 900 times per minute, capturing all of the exterior scenes and wide party shots..."
clip
http://br.youtube.com/watch?v=8nTFjVm9sTQ
making of
http://br.youtube.com/watch?v=cyQoTGdQywY
Interviewed by Chris Mincher
July 2nd, 2008
The members of Radiohead were probably thrilled when the overbearing hype faded and they didn't command the national dialogue as much as usual with 2003's Hail To The Thief. Credit most of that to sheer exhaustion on everyone's part—the band, fans, critics—but the album was at least as good as Kid A and Amnesiac. Crawling up from below seemed like a fitting way for Radiohead to make its next move, though what a slow crawl it was: After a stagnant four-year period in which the band left its label and frontman Thom Yorke released a solo album (The Eraser), the band last year made the surprise announcement that a new record, In Rainbows, was completed and soon to be self-released online.
The hype level threatened to shoot back up, especially when the album was made into a pay-what-you-want download, but once In Rainbows hit the streets (er, hard drives), the attention rightly turned to the music. Beginning with the kind of raw, unsettling compositions for which the band has become known, In Rainbows slowly but surely becomes something else entirely—calm, clear-headed, even romantic in parts; combining the best elements of pre- and post-Kid A Radiohead, In Rainbows was a shoo-in for most 2007 best-of lists. After disastrous bad weather flooded the Virginia show on their current supporting tour, The A.V. Club met with Yorke and guitarist Ed O'Brien and chatted about making transition records, simplifying their sound, and erotic landscapes.
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se vc estiver em são paulo no próximo dia 14, segunda, não deixe de passar no cinesesc às 20h30.
sim, finalmente, "a mulher de todos" em 35mm.
que filme fazer após "o bandido da luz vermelha"? guardadas as proporções, rogério sganzerla (1946-2004) passou por um dilema parecido ao de orson welles pós "citizen kane". sua resposta foi experimentar outro caminho, mantendo a crença em um cinema pessoal.
o filme estreou a 17 de novembro de 1969, faturando dois prêmios no festival de brasília: melhor atriz (para helena ignez, claro) e melhor montagem (para franklin pereira e sganzerla). tenho uma cópia do filme em VHS, que gravei do canal brasil. não vou dizer nada, pois queria rever o filme, e creio que a marcele já disse tudo aqui. essa exibição marca a abertura de uma retrospectiva da carreira da atriz e diretora helena ignez.
há pouco tempo, comprei um livro que reúne entrevistas com o rogério ao longo dos anos: "encontros", organizado por roberta canuto (saiu pela azougue editorial). logo em sua primeira entrevista, concedida à miriam alencar, do jornal do brasil, em 1966, sganzerla já manda essa: "O cinema contemporâneo vive do cinema mudo. Lá é que Godard vai buscar suas formas. Agora surge uma nova fase, caracterizada talvez por uma maior eficacidade. Um cinema mais sintético, mais rápido, mais conciso. Em meus filmes, procurei levantar as possibilidades de fundir estilos opostos e tratar dos problemas atuais".
precisa dizer algo mais?
a taturana tá com artigos novos.
revistataturana.blogspot.com
o simão nos ajudou com um top ten dos filmes do woody allen, o que "provocou " uma lista minha e do artur.
o sr. ianckievicz também escreveu a respeito de um filme sui genereis: southland tales, de richard kelly.
e o nosso grande produtor guilherme peraro nos revela suas impressões sobre o novo michel gondry: be kind rewind.
a revista taturana é uma publicação da kinoarte.
!!
r.
./Kinoarte exibe quatro curtas nessa terça
O projeto “Kinoarte Mostra Curtas”, uma realização da Kinoarte (Instituto de Cinema e Vídeo de Londrina), exibe quatro curtas nessa terça, dia 8 de julho de 2008, a partir das 21h30, no Bar Valentino, em Londrina (PR), com entrada franca. Na programação, dois curtas do premiado diretor paulista Mauro D’Addio (“Saia Santa” e “Distúrbio”), uma produção paranaense (“Terra Incógnita”, de Beto Carminatti e Gil Baroni), além da animação argentina “Muto”.
“Kinoarte Mostra Curtas” é um dos projetos de exibição da Kinoarte, que desde outubro de 2004 exibe curtas com entrada franca em Londrina. Coordenado pelos cineastas Argel Medeiros, Bruno Gehring e Rodrigo Grota, o projeto conta com apoio cultural do Bar Valentino e da PBW Digital Cinema. Os interessados em exibir filmes nessa sessão podem escrever para kinoarte@gmail.com ou entrar em contato com Bruno Gehring: (43) 9902 2669 | (11) 8385 6774.
Confira os detalhes da programação dessa terça:
“Terra Incógnita” (PR, fic, cor, 15 min, 35mm, 2005), de Beto Carminatti e Gil Baroni
Com Ary Fontoura, Aluízio Cherobim, Carlos Sarraff, Jonas Laskovski, Rita Felchak, Salvatore Renna, Alissa Vardanega, Dody Sanman, Ezelina de Freitas Alves, Gustavo Dalla Vechia e Jold Baroni.
Depois da morte inesperada de sua esposa, Diego, 75 anos, percebe que sua vida também está chegando ao fim. Livremente inspirado na obra homônima de Érico Beduschi.
Co-produzido pela WG7BR e a ARTELUX, “Terra Incógnita” recebeu o prêmio de Melhor Ator (Ary Fontoura) e Troféu Falcatrua no XII Vitória Cine Vídeo (2005), além de ter participado dos seguintes festivais: IX Mostra de Cinema de Tiradentes (2006), VIII Festival Internacional de Curtas-Metragem de Belo Horizonte (2006), XVII Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo (2006), III Mostra de Cinema de Maringá, Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro Curta Cinema 2006, e 6º Goiania Mostra Curtas.
contato: wg7cinema@yahoo.com.br ou wg7br.com/v_por/index.htm
“Santa Saia” (SP, fic, cor, 13 min, 35mm, 2003), de Mauro D’Addio
Com Janaína Ávila, Maria do Carmo Bouer, Jorge Cerruti, Denise Assunção, Gustavo Brandão e Fânia Espinosa.
Memórias de Maria, uma vida traçada entre a cruz e a pedra.
Exibido em diversos festivais internacionais e nacionais, recebeu o “Prêmio Revelação” no 15° Festival Internacional de Curtas-metragens de São Paulo, e o Prêmio de “Melhor Filme Experimental” no 2º Festival de Cinema Jovem de Espinho (Portugal). D’Addio também tem experiência como ator e assistente de direção em longas e curtas-metragens. No momento dirige um documentário sobre bolivianos em São Paulo.
contato: marucinema@yahoo.com.br
“Distúrbio” (SP, fic, cor, 10 min, 35mm, 2005), de Mauro D’Addio
Com Anamaria Barreto, Beto De Faria, Luiz Fernando Rezende, Marília Jardim e Mauro D’Addio.
Jesus ama em segredo. Oprimida por uma vida de sofrimento e devoção, a mãe o sufoca. O pai finge nada ver e segue omisso. Após uma sessão de descarrego, as coisas parecem tomar novo e trágico rumo nesta estranha família. Mauro D’Addio é nascido em São Paulo, formado em Cinema pela FAAP e “Distúrbio” é seu segundo curta-metragem profissional, tendo sido selecionado para o 34º Festival de Cinema de Gramado (2006).
contato: curtadisturbio@gmail.com
“Muto” (ARG, ani, cor, 7 min, mini-DV, 2008), do coletivo BLU
O novo curta do coletivo BLU é uma animação ambígua pintada em muros públicos, produzida em Buenos Aires e em Baden (fantoche). Com trilha sonora de Andrea Martignoni, e produzido pela Mercurio Film, o filme pode ser visto no VIMEO (vimeo.com/993998) ou no site do BLU: (blublu.org/sito/video/muto.htm).
contato: blublu.org
A Kinoarte é uma associação cultural sem fins lucrativos criada em 2003 com quatro objetivos: produzir, exibir e preservar filmes, além de realizar cursos de formação audiovisual.
kinoarte.org.br
youtube.com/kinoarte
revistataturana.blogspot.com
recebi esse e-mail ontem sobre o satori.
po... concordei.
声 音 与 灰 烬
《圣塔菲路》 导演 卡门·卡斯蒂洛
声 音 与 灰 烬
Satori Uso
伊丽莎白·乐凯莱
Katsutoshi S. Nagakaru
一个女人的声音，低沉沙哑，带我们走向圣塔菲路。眼前的景色既熟悉又陌生。熟悉，是因为1973年9月11日皮诺切特发动政变掌握政权后，卡门·卡斯蒂洛曾在这里—塔菲路725号—隐居数月；就是在这里，她的伴侣，智利左翼革命运动的著名领导人米盖尔·昂立盖兹被独裁者的军队枪杀；就是在这里，一个匿名电话救了卡斯蒂洛，她被救护车送往医院。此后，她离开智利，开始了在巴黎漫长的流亡生涯。
这片风景如此熟悉，又如此陌生。米盖尔倒下的院子依旧，只有原来泥泞的土地变成了水泥地。可是，历史遗迹比变迁让墙壁街道显得更加陌生。《圣塔菲路》的回归没有遵循纪录片的传统模式，而是另辟蹊径：这里，没有共同的回忆，没有浸满泪水的追忆，没有充满遗憾后悔的动情追思，甚至没有闪烁不灭的希望。邻居老妇人看着年过半百的卡斯蒂洛，认出了那个当年被手榴弹炸伤的年轻孕妇，她抱住了她。意外的安慰立刻赋予影片资料片的色彩：正是同一个人，在三十年前，向独裁者的探子揭发有武装分子在一墙之隔策划秘密行动。另一个邻居烟店老板也认出了卡门·卡斯蒂洛，她还记得米盖尔·昂立盖兹，但她只记得他抽总督牌香烟，而且一买就是许多。没有秘密的起义者，没有地下党人，没有战士：对烟店老板而言，卡门和米盖尔只不过是“好顾客”。
图片：卡门·卡斯蒂洛重回圣塔菲路
estou passando pela maior revolução que pode ocorrer a um homem.
sim, o amor.
e no meu caso, posso dizer com alegria:
my girl loves peckinpah!!
(não haveria encanto maior)
./Booker Pittman é selecionado para o 36º Festival de Gramado
O curta londrinense “Booker Pittman” (PR, fic, p&b, 15 min, HDV>35mm, 2008), uma produção da Kinoarte com direção de Rodrigo Grota, foi selecionado para o 36º Festival de Cinema de Gramado, que neste ano será realizado entre 10 e 16 de agosto. Trata-se da única produção do Paraná entre os 12 curtas selecionados na categoria 35mm. O filme, que mostra a passagem do jazzman americano Booker Pittman (1909-1969) por Londrina em 1950, é estrelado por Edson Montenegro e Cléo De Páris, e conta com direção de fotografia de Carlos Ebert, o mesmo do curta “Satori Uso” (filme produzido pela Kinoarte e premiado em Gramado em 2007).
De acordo com o diretor Rodrigo Grota, a estrutura de “Booker Pittman” é a mesma de uma música de jazz: “É um filme bem diferente do “Satori”. Desde o começo, queríamos fazer um filme sobre o jazz, sobre o meio de vida que é o jazz: as viagens, a vida errante, a autodestruição, a simultaneidade, a fragmentação.Todos esses elementos deveriam conduzir a abordagem do filme, desde o método de filmagem até a montagem final. O filme está repleto de digressões, fragmentos, emoções que não se completam, histórias entrecruzadas: nada muito claro, um pouco disperso até, mas elementos independentes que no conjunto final podem adquirir uma certa unidade!”, observa Grota, que também é co-autor do roteiro e montador do filme.
Com patrocínio da Prefeitura de Londrina, as filmagens do curta “Booker Pittman” foram realizadas entre os dias 7 e 11 de agosto de 2007 em Londrina e região. Boa parte do filme foi rodada no Espaço Kinoarte, a sede da Kinoarte em Londrina. Para construir um cabaret da Londrina dos anos 50, a Kinoarte alugou um galpão de 600m2 no centro da cidade. O cenário, de 175m2, incluiu, além de um cabaret, um quarto de hotel dos anos 50, um estúdio de jazz da Nova York de 1964, uma casa em Dallas em 1922, além de um palco do começo dos anos 30 em Kansas City. O cenário, concebido pelo diretor de arte José de Aguiar, permitiu transições de tempo-espaço sem cortes que já estavam previstas no roteiro escrito por Grota e Artur Ianckievicz.
Com o objetivo de consolidar e aperfeiçoar a produção local de filmes, a maior parte da equipe foi formada por profissionais que vivem em Londrina: Bruno Gehring (produtor executivo e diretor de produção), Argel Medeiros (diretor de produção), Anderson Craveiro (1º assistente de fotografia e 2º cinegrafista), Artur Ianckievicz (co-roteirista e 1º assistente de direção), Nélio Pinheiro (figurinos), etc. A equipe técnica da pré-produção incluiu 40 profissionais: a maior parte foi selecionada após as últimas edições do projeto Oficinas Kinoarte. Em algumas cenas, houve mais de 40 figurantes, além de assistentes extras. No total, até a finalização do filme, mais de 150 pessoas se envolveram com o projeto.
Orçado em R$ 85 mil, “Booker Pittman” é o segundo epísódio da Trilogia do Esquecimento, série iniciada por “Satori Uso” e que será encerrada, provavelmente em 2009, com o curta “Haruo Ohara – Pausa para a Neblina”.
